OBJETIVOS: identificar las
principales características del Modernismo (contexto sociocultural, características,
obras y autores.
Identificar figuras literarias:
sinestesia, aliteración y anáforas.
Lee críticamente obras de autores modernistas
CONTEXTO LITERARIO
Hacia la segunda mitad del
siglo XIX, en Europa se dio un cambio de sensibilidad y de
aspiraciones artísticas, todo ello enmarcado en un período histórico
de creciente industrialización que impulsó la ciencia y fortaleció a la burguesía.
Para los jóvenes
autores hispanoamericanos que habían heredado el Romanticismo más como copia y
repetición que como expresión propia, comenzó a hacerse necesaria
una renovación de las formas poéticas de acuerdo con la
nueva sensibilidad y los cambios sociales. Tal fue el
caso de José Martí quien, junto con el Mexicano Manuel Gutiérrez
Nájera, sentó las bases para la transición del Romanticismo al
Modernismo, bautizado y expuesto abiertamente, poco tiempo después, por el
poeta Rubén Darío.
El Modernismo
partió de un sentimiento de insatisfacción hacia su presente, de una
crítica a la nueva burguesía y hacia la inclusión de
Latinoamérica en el capitalismo internacional. El modernismo estuvo
recluido, en un primer momento, en la “torre de marfil”, es decir, en una
poesía amanerada, tonta y preciosa, perfecta en rimas e imágenes cromáticas y
vacías de todo contenido del momento sociopolítico que se vivía.
Posteriormente, este movimiento dio un giro hacia las cuestiones
propiamente americanas, empeñado en iluminar, con un nuevo lenguaje, los
resabios de la cultura tradicional. El siglo XIX registra el desorden del
universo y los valores vigentes. En un contexto contradictorio y confuso, los
poetas modernistas pronto advirtieron la presencia progresivamente
amenazadora de Estados Unidos, país contra el que arremetieron el
poeta cubano José Martí y el Nicaragüense Rubén Darío.
Con el Modernismo
la literatura de los países Latinoamericanos se transformó. Este
movimiento de liberación artística y espiritual quiso encontrar
formas de expresión propias, y, a la vez, ponerse a tono con los nuevos tiempos
de industrialización y modernidad. Cambió el punto de vista y
dirigió su mirada hacia Francia para tratar de emular su vanguardismo.
El modernismo
significa la incorporación de América a la literatura universal
y el logro de su independencia literaria. En este sentido, el
americanismo del movimiento modernista está en la capacidad del latinoamericano
de sentir e incorporar las tradiciones propias y extranjeras, aunque
ninguna los une verdaderamente al pasado. Asimila lo que llega desde fuera,
mas debe darle su personal síntesis creadora: entonces,
aparece el porvenir como el campo sensible de todas las realizaciones. Así, el
Modernismo Hispanoamericano que comenzó con una inclinación hacia
lo extranjero (mi sueño era escribir en lengua francesa, dice Rubén Darío), se
convirtió muy pronto en un reconocimiento de la propia originalidad
y en la conciencia de las realidades latinoamericanas. El primer amor de Darío
fue Francia; el último, Latinoamérica, la del grande Moctezuma, la de los grandes
Imperios inca y azteca.
CARACTERÍSTICAS
DEL MODERNISMO
El Modernismo en
Latinoamérica, equivale al Simbolismo y al Parnasianismo, movimientos
artísticos del momento en Francia. El Simbolismo, buscaba representar la vida
onírica, es decir, la de los sueños, el misterio del mundo y la naturaleza del
hombre por medio de sugestiones, analogías, elementos
simbólicos y modelos rítmicos poco comunes.
El Parnasianismo
fue un círculo poético francés que proponía una recuperación a las
formas clásicas y una exposición más objetiva bajo el
lema de “El arte por el arte”.
Las principales
características del Modernismo son:
- Total independencia de un
movimiento ya existente en Europa. Por el contrario,
es esta la primera aportación americana a las letras
europeas. Si bien todos sus componentes habían sido
ya utilizados por otras corrientes poéticas, su innovación
consistió en unirlos en una particular manera de concebir la literatura.
Fue Rubén Darío
quien habló por primera vez acerca de lo que él mismo bautizó
como Modernismo: el “ Espíritu nuevo que hoy anima a un
pequeño pero triunfante y soberbio grupo de
escritores y poetas de la América Española”, en busca de “
la libertad y el vuelo, y el triunfo de lo bello sobre lo perceptivo, en la
prosa; y la novedad en la poesía : Dar color y vida y
aire y flexibilidad al antiguo verso, que sufría anquilosis, apretado entre
tomados moldes de hierro.
- Suma de estilos y
actitudes individuales frente al vacío de fin de siglo, unidas
por el respeto a la belleza, la búsqueda de una expresión acorde con la
armonía del universo, el esmero estilístico y la creencia en la
naturaleza sagrada y salvadora del arte como único refugio
contra la marginación, el materialismo y la pobre espiritualidad de la
época.
- Búsqueda de una nueva
estética (BELLEZA), que se basa, entre otras cosas, en la percepción de
los sentidos: los colores, las texturas, los sonidos, los olores y los
sabores llegan a ocupar un papel fundamental en esta literatura
(SINESTECIA). El Modernismo reformuló la manera de describir y de
caracterizar a los personajes.
TEMAS: Los modernistas,
como producto de la época que les tocó vivir, exploraron temas en
donde el lujo y el placer están asociados con el dolor y la muerte, esto es
conocido como decadentismo. Al tratar de evadir su propia realidad,
se refugiaron en las realidades lejanas: La Francia refinada del
siglo XVIII y el París cosmopolita.
También fueron
temas modernistas:
- El mundo mitológico
clásico grecolatino, la mitología nórdica y los ambientes de
China y Japón, cuyas descripciones los llevan al exotismo característico
del movimiento.
- Las críticas a las
debilidades y amenazas sociales y políticas de su época, como el
imperialismo creciente de los Estados Unidos.
GÉNEROS
LITERARIOS:
El género lírico a
través del verso, es el que más se destaca, igualmente, los modernistas
latinoamericanos en prosa, por ejemplo, las adaptaciones que hizo
Martí de cuentos clásicos para niños; en el ensayo sobresale el Ariel del
Uruguayo José Enrique Rodó; y las cartas o género epistolar, se hizo referencia
a la vida, a las ideas literarias, proyectos políticos y la crítica literaria,
Ejemplo de este género es “Cartas a mi madre” de José Martí; la
novela, en la que se destaca “De Sobremesa” del
colombiano José Asunción Silva.
RECURSOS
LITERARIOS: además de la metáfora, el símil y la hipérbole, los
modernistas emplearon:
Sinestesia.
Repetición de estímulos sensoriales por medio de un sentido distinto
al habitual.
Aliteración:
Repetición de sonidos, con el fin de producir ciertos efectos o imitar sonidos
de la naturaleza.
La anáfora: repetición
de una palabra al comienzo de los versos de una estrofa.
AUTORES Y OBRAS:
José Enrique Rodó:
Este Uruguayo fue prosista y poeta. Dedicó sus esfuerzos a la
educación y a la política de su país. En su obra más conocida, Ariel, sostiene
que la América hispana debe hallar un equilibrio entre los
progresos materiales y la vida espiritual. Simboliza este ideal valiéndose de
la figura de Ariel, personaje de la tempestad de William
Shakespeare. Ariel representa la parte noble y alada del espíritu.
Para Rodó simboliza el triunfo de la cultura sobre las
fuerzas de lo irracional. En este personaje veía representado los valores para
los pueblos de América.
Manuel Gutiérrez
Nájera: Este poeta y ensayista, fue el principal exponente del modernismo en
México. Fundó la revista Azul, que se convirtió en
portavoz de las ideas modernistas. Célebre por valerse de
llamativos seudónimos, como, “El Duque Job, “Puck” y “Recamier”, entre otros,
se presentó en sus textos como un aristócrata. Vivaz e ingenioso, investido de
buenas maneras y buen gusto.
José Martí: Nació
en la Habana Cuba, en 1853. Su vida estuvo marcada por una constante lucha
por la libertad de su patria y los valores morales. Sufrió castigos y
destierros, por lo que vivió en España y viajó a Europa.
Creó un estilo
nuevo con renovación e independencia verbal. Esta estrofa
premonitoria:
No me pongan en lo
oscuro
A morir como un
traidor:
¡Yo soy bueno, y
como bueno
Moriré de cara al
sol!
Martí afirmaba que
como artista debía ser útil a los hombres: “Justicia primero, el arte después”.
Concibió el arte como un instrumento para expresar las emociones
humanas y mejorar la sociedad. Sus libros de poesía son: Ismaelillo, dedicado a
su hijo, Versos Sencillos, Versos libres y Flores del Destierro.
Rubén Darío,
seudónimo de Félix Rubén García Sarmiento (1867-1916), poeta, periodista y
diplomático nicaragüense, considerado el fundador del modernismo.
Es considerado el
poeta de la modernidad, de la nueva ciudad hispanoamericana. Fue
diplomático y colaborador del diario La Nación, de Buenos Aires. Con
su primera obra Azul, renovó la prosa americana. Publicó además
Prosas Profanas y Cantos de Vida y Esperanza.
Amado Nervo:
Poeta mexicano, su obra se caracteriza por su claridad, y
por su renovación métrica. Entre sus obras están Serenidad, Plenitud.
José Santos
Chocano: Este peruano fue un fervoroso nacionalista. Se enfrentó al
imperialismo estadounidense y defendió a los indígenas peruanos, por
lo cual, fue considerado un revolucionario. Su poesía se destaca por su lirismo
y una nueva métrica: Obras: Alma de América y Primicias de Oro de
Indias.
PRODUCCION
TEXTUAL.
1. Escribe un
paralelo de las características del Modernismo y
el Romanticismo.
2. ¿qué hechos
dieron origen al Modernismo?
3. ¿Por qué el
Modernismo se considera un movimiento de liberación literaria?
4. Según el texto
anterior que fue el decadentismo?
5. ¿Cuál fue el
principal género literario del Modernismo?
6. Según el texto qué
temas trataron los autores modernistas?
Elabore una lista
de obras modernistas con su respectivo autor
7. Explica el significado de las
siguientes metáforas:
“¿Qué
cosa más virgen, qué leve neblina?”
“Los campos
demacrados encanecen de frío”:
“Por eso ser
sincero es ser potente: / de desnuda que está, brilla la estrella”.
8. Identifica
cuál de los siguientes poemas, pertenece al Romanticismo y cuál al
Modernismo.
“Lejos, estás
lejos,
aunque te siento,
incluso te beso
a pesar de que
puedo mirarte,
sigues lejos, cada
instante más lejos
es extraña mi
añoranza de ti,
porque estás aquí
pero no estás
aquí: estás lejos de mí”.
Desde la frente,
que es lámpara lírica, desborda su acento
como un aceite de
aroma y de gracia la ardiente poesía,
y a los ensalmos
exhala cantando su fresca armonía,
vase llenando de
luz inefable la esponja del viento.
Rozan los versos
como alas ungidas de lírico ungüento
sobre las frentes,
que se abren cual rosas de blanca alegría;
y un abanico de
ritmos celestes el aire deslía,
cual si moviera
sus plumas de magia de Dios el aliento.
Vierte en el aire
la lámpara noble sus sones divinos,
que goteantes de
sílabas puras derraman sus trinos
desde el tazón del
cerebro de lumbre que canta sonoro.
Y revolando las
almas acuden de sed abrasadas
como palomas que
beben rocío y ondulan bañadas
en el temblor de
la fuente sube del verso de oro
Identifica las
figuras literarias que hay en los anteriores versos y escríbelos textualmente.
CONSULTA
1. ¿A qué se le llamó Parnasianismo y cuáles fueron sus características?
2. ¿Qué fue el simbolismo y cuáles sus características?
3. Cita ejemplos de poesía del parnasianismo y del simbolismo.