EL MODERNISMO

OBJETIVOS: identificar las principales características del Modernismo (contexto sociocultural, características, obras y autores.

Identificar figuras literarias: sinestesia, aliteración y anáforas.

Lee críticamente obras de  autores modernistas

CONTEXTO LITERARIO

Hacia la segunda mitad del siglo XIX, en Europa se dio un cambio de sensibilidad  y de aspiraciones  artísticas, todo ello enmarcado en un período histórico de creciente industrialización que impulsó la ciencia y fortaleció a la  burguesía.

Para los jóvenes autores hispanoamericanos que habían heredado el Romanticismo más como copia y repetición que como expresión propia, comenzó a hacerse  necesaria una renovación  de las formas poéticas  de acuerdo con la nueva  sensibilidad  y los cambios sociales. Tal fue el caso de José Martí quien, junto con  el Mexicano Manuel Gutiérrez Nájera, sentó las bases para la transición  del Romanticismo al Modernismo, bautizado y expuesto abiertamente, poco tiempo después, por el poeta Rubén Darío.

El Modernismo partió de un sentimiento  de insatisfacción hacia su presente, de una crítica a la nueva burguesía  y hacia la inclusión  de Latinoamérica  en el capitalismo internacional. El modernismo estuvo recluido, en un primer momento, en la “torre de marfil”, es decir, en una poesía amanerada, tonta y preciosa, perfecta en rimas e imágenes cromáticas y vacías de todo contenido del momento sociopolítico que se vivía. Posteriormente, este movimiento dio un giro hacia  las cuestiones propiamente americanas, empeñado en iluminar, con un nuevo lenguaje, los resabios de la cultura tradicional. El siglo XIX registra el desorden  del universo y los valores vigentes. En un contexto contradictorio y confuso, los poetas modernistas pronto advirtieron  la presencia progresivamente amenazadora  de Estados Unidos, país contra el que arremetieron  el poeta cubano José Martí y el Nicaragüense Rubén Darío.

Con el Modernismo la literatura de los países Latinoamericanos  se transformó. Este movimiento de liberación artística  y espiritual quiso encontrar formas de expresión propias, y, a la vez, ponerse a tono con los nuevos tiempos de industrialización y modernidad. Cambió el punto de vista  y dirigió su mirada hacia Francia para tratar de emular su vanguardismo.

El modernismo significa la incorporación de América  a la literatura  universal y el logro de su independencia literaria. En este sentido,  el americanismo del movimiento modernista está en la capacidad del latinoamericano de sentir e incorporar las tradiciones propias  y extranjeras, aunque ninguna los une verdaderamente al pasado. Asimila lo que llega desde fuera, mas  debe darle su personal síntesis  creadora: entonces, aparece el porvenir como el campo sensible de todas las realizaciones. Así, el Modernismo Hispanoamericano  que comenzó con una inclinación  hacia lo extranjero (mi sueño era escribir en lengua francesa, dice Rubén Darío), se convirtió muy pronto en  un reconocimiento de la propia originalidad y en la conciencia de las realidades latinoamericanas. El primer amor de Darío fue Francia; el último, Latinoamérica, la del grande Moctezuma, la de los  grandes Imperios inca y azteca.

CARACTERÍSTICAS DEL MODERNISMO

El Modernismo en Latinoamérica, equivale al Simbolismo y al Parnasianismo, movimientos artísticos del momento en Francia. El Simbolismo, buscaba representar la vida onírica, es decir, la de los sueños, el misterio del mundo y la naturaleza del hombre  por medio de sugestiones, analogías,  elementos simbólicos y modelos rítmicos poco comunes.

El Parnasianismo fue un círculo poético francés  que proponía una recuperación a las formas clásicas  y una exposición más objetiva  bajo el lema de “El arte por el arte”.

Las principales características del Modernismo son:

• Total independencia de un movimiento ya existente en  Europa.  Por el contrario, es esta la primera aportación americana  a las letras europeas.  Si bien todos sus componentes habían  sido ya utilizados  por otras corrientes poéticas, su innovación consistió en unirlos en una particular manera de concebir la literatura.

Fue Rubén Darío quien habló  por primera vez acerca de lo que él mismo  bautizó como Modernismo: el “ Espíritu  nuevo que hoy anima  a un pequeño pero triunfante  y soberbio  grupo de escritores  y poetas de la América Española”, en busca de “ la libertad y el vuelo, y el triunfo de lo bello sobre lo perceptivo, en la prosa;   y la novedad en la poesía : Dar color y vida  y aire y flexibilidad al antiguo verso, que sufría anquilosis, apretado entre tomados moldes de hierro.

• Suma de estilos y actitudes individuales  frente al vacío de fin de siglo, unidas por el respeto a la belleza, la búsqueda de una expresión acorde con la armonía del universo, el esmero estilístico  y la creencia en la naturaleza sagrada y salvadora del arte como  único refugio contra la marginación, el materialismo y la pobre espiritualidad de la época.
• Búsqueda de una  nueva estética (BELLEZA), que se basa, entre otras cosas, en la percepción de los sentidos: los colores, las texturas, los sonidos, los olores y los sabores  llegan a ocupar un papel fundamental en esta literatura (SINESTECIA). El Modernismo reformuló la manera de describir y de caracterizar a los personajes.

TEMAS: Los modernistas, como producto de la época  que les tocó vivir, exploraron temas en donde el lujo y el placer están asociados con el dolor y la muerte, esto es conocido  como decadentismo. Al tratar de evadir su propia realidad, se refugiaron en las realidades lejanas: La Francia refinada del siglo XVIII y el París cosmopolita.

También fueron temas modernistas:

• El mundo mitológico clásico  grecolatino, la mitología nórdica y los ambientes de China y Japón, cuyas descripciones los llevan al exotismo característico del movimiento.
• Las críticas a las debilidades y amenazas sociales y políticas de su época, como el imperialismo creciente de los Estados Unidos.

GÉNEROS LITERARIOS:

El género lírico a través del verso, es el que más se destaca, igualmente, los modernistas latinoamericanos  en prosa, por ejemplo, las adaptaciones que hizo Martí de cuentos clásicos para niños; en el ensayo sobresale el Ariel del Uruguayo José Enrique Rodó; y las cartas o género epistolar, se hizo referencia a la vida, a las ideas literarias, proyectos políticos y la crítica literaria, Ejemplo de este género es “Cartas a mi madre” de  José Martí; la novela, en la que  se destaca  “De Sobremesa” del colombiano José Asunción Silva.

RECURSOS LITERARIOS: además de la  metáfora, el símil y la hipérbole, los modernistas emplearon:

Sinestesia. Repetición de estímulos  sensoriales por medio de un sentido  distinto al habitual.

Aliteración: Repetición de sonidos, con el fin de producir ciertos efectos o imitar sonidos de la naturaleza.

La anáfora: repetición de una palabra al comienzo de los versos de una estrofa.

AUTORES Y OBRAS:

José Enrique  Rodó: Este Uruguayo fue prosista y poeta. Dedicó sus esfuerzos  a la educación y a la política de su país. En su obra más conocida, Ariel, sostiene que la América hispana debe hallar un equilibrio  entre los progresos materiales y la vida espiritual. Simboliza este ideal  valiéndose  de la figura de Ariel, personaje de la tempestad de  William Shakespeare. Ariel representa la parte noble y  alada del espíritu. Para Rodó simboliza el triunfo de la  cultura  sobre las fuerzas de lo irracional. En este personaje veía representado los valores para los pueblos de América.

Manuel Gutiérrez Nájera: Este poeta y ensayista, fue el principal exponente del modernismo en México. Fundó  la revista  Azul, que se convirtió en portavoz  de las ideas modernistas. Célebre por  valerse de llamativos seudónimos, como, “El Duque Job, “Puck” y “Recamier”, entre otros, se presentó en sus textos como un aristócrata. Vivaz e ingenioso, investido de buenas maneras y buen gusto.

José  Martí:   Nació en la Habana Cuba, en 1853. Su vida estuvo marcada por una constante lucha por la libertad de su patria y los valores morales. Sufrió castigos y destierros, por lo que vivió en España  y viajó a Europa.

Creó un estilo nuevo  con  renovación e independencia verbal. Esta estrofa premonitoria:

No me pongan en lo oscuro

A morir como un traidor:

¡Yo soy bueno, y como bueno

Moriré de cara al sol!

Martí afirmaba que como artista debía ser útil a los hombres: “Justicia primero, el arte después”. Concibió el arte  como un instrumento para expresar las  emociones humanas y mejorar la sociedad. Sus libros de poesía son: Ismaelillo, dedicado a su hijo, Versos Sencillos, Versos libres y Flores del Destierro. 

Rubén Darío, seudónimo de Félix Rubén García Sarmiento (1867-1916), poeta, periodista y diplomático nicaragüense, considerado el fundador del modernismo.

Es considerado el poeta de   la modernidad, de la nueva ciudad  hispanoamericana.  Fue diplomático y colaborador del diario  La Nación, de Buenos Aires. Con su  primera obra Azul, renovó la prosa americana. Publicó además Prosas Profanas y Cantos de Vida y Esperanza.

Amado Nervo: Poeta  mexicano, su obra se caracteriza por su  claridad, y por su renovación métrica. Entre sus obras están Serenidad, Plenitud.

José Santos Chocano: Este peruano fue un fervoroso nacionalista. Se enfrentó al imperialismo estadounidense  y defendió a los indígenas peruanos, por lo cual, fue considerado un revolucionario. Su poesía se destaca por su lirismo y una nueva métrica: Obras: Alma de América  y Primicias de Oro de Indias.

PRODUCCION TEXTUAL.

1. Escribe un paralelo de las   características  del  Modernismo  y el   Romanticismo.

2. ¿qué hechos dieron origen al Modernismo?

3. ¿Por qué el Modernismo se considera un movimiento de liberación literaria?

4. Según el texto anterior que fue el decadentismo?

5. ¿Cuál fue el principal género literario del Modernismo?

6. Según el texto qué temas trataron los autores modernistas?

Elabore una lista de obras modernistas con su respectivo autor

7.  Explica el significado  de las siguientes metáforas:

“¿Qué cosa más virgen,  qué leve neblina?”

“Los campos demacrados  encanecen de frío”:

“Por eso ser sincero es ser potente: / de desnuda que está, brilla la estrella”.

8. Identifica cuál  de los siguientes poemas, pertenece al Romanticismo y cuál al Modernismo.

“Lejos, estás lejos,

aunque te siento, incluso te beso

a pesar de que puedo mirarte,

sigues lejos, cada instante más lejos

es extraña mi añoranza de ti,

porque estás aquí

pero no estás aquí: estás lejos de mí”.

Desde la frente, que es lámpara lírica, desborda su acento

como un aceite de aroma y de gracia la ardiente poesía,

y a los ensalmos exhala cantando su fresca armonía,

vase llenando de luz inefable la esponja del viento.

Rozan los versos como alas ungidas de lírico ungüento

sobre las frentes, que se abren cual rosas de blanca alegría;

y un abanico de ritmos celestes el aire deslía,

cual si moviera sus plumas de magia de Dios el aliento.

Vierte en el aire la lámpara noble sus sones divinos,

que goteantes de sílabas puras derraman sus trinos

desde el tazón del cerebro de lumbre que canta sonoro.

Y revolando las almas acuden de sed abrasadas

como palomas que beben rocío y ondulan bañadas

en el temblor de la fuente sube del verso de oro

Identifica las figuras literarias que hay en los anteriores versos y escríbelos textualmente.

CONSULTA

1.      ¿A qué se le llamó Parnasianismo  y cuáles fueron sus características?

2.      ¿Qué fue el simbolismo y cuáles sus características?

3.      Cita ejemplos de poesía  del parnasianismo y del simbolismo.

CUARTO PERIODO 2012

• Del Romanticismo al Modernismo.
• La yustaposiciòn.
• Literatura de Vanguardia y el Realismo Social
• Denotaciòn  y connotación
• La yustaposiciòn

PLAN LECTOR

• Canción de otoño en primavera (Ruben Darìo)
• La rebelión de las ratas 

1.

ACTIVIDAD No 2

AMALIA

CAPÍTULO PRIMERO

TRAICIÓN

El 14  de mayo de 1840, a las diez y media de la noche, seis hombres atravesaban  el patio de la casa  de la calle de Belgrano, en la ciudad de Buenos Aires. Llegados al Zaguán, uno de ellos se detiene, y dice a los otros: ----- Todavía una precaución más. ----- y de este modo  no acabaremos de tomar precauciones  toda la noche----- contesta el más joven de todos, y de cuya cintura  pendía una larga espada, medio cubierta por los pliegues  de una capa de paño azul que colgaba de sus hombros.

----Por muchas  que tomemos, serán siempre pocas  -----replica el primero que había hablado----. Es necesario que nos salgamos todos a la vez. Somos seis. Saldremos primeramente tres, tomaremos la acera de enfrente; un momento después  saldrán los tres restantes, seguirán esta acera, y nuestro punto de reunión  será la calle de Balcarce, donde cruza con la que llevamos. ----Bien pensado. ---- Sea, yo saldré delante con Merlo y con el señor----dijo el joven de la espada a la cintura, señalando al que acababa de hacer la indicación.(…)

Los tres hombres  que quedaban salieron  dos minutos después, y (…) tomaron la misma dirección  que aquellos, por la acera prefijada. (…) Llegados a la  calle de Balcarce: ----Aquí debemos esperar a los demás ----dijo Merlo. ----¿Está  usted seguro del paraje de la costa en que habremos de encontrar la ballenera?---preguntóle el joven. ----Muy seguro----Contestó Merlo----. Yo me he comprometido a ponerlos a ustedes en ella, y sabré cumplir mi palabra, como han cumplido ustedes la suya, dándome el dinero convenido, no para mí; porque  yo soy tan buen patriota como  cualquier otro, sino para pagar a los hombres que los han de conducir a la otra banda ¡ y ya verán ustedes qué hombres son!

La noche estaba apacible, alumbrada por el tenue rayo de las estrellas, y una fresca brisa del sur empezaba  a dar anuncio de los próximos fríos del invierno. (…)

Pero aquellos que hayan llegado a ese paraje, entre las sombras de la noche, para huir de la patria cuando el desenfreno de la dictadura arrojó a la proscripción a centenares de buenos ciudadanos, esos solamente  podrán darse cuenta  de las impresiones que inspiraba ese lugar , y en esas horas, en que se debía morir al puñal  de la Mazorca si eran notados; o decir adiós  a la patria, a la familia, al amor,  si la fortuna les hacía pisar  el débil barco que debía conducirlos a tierra extraña, en busca de un poco de aire libre, y de un fusil en los ejércitos que operaban contra la dictadura.

Aquél que iba delante de todos, era Juan Merlo, hombre de vulgo, de ese  vulgo de Buenos Aires  que se hermana con la civilización (…). Merlo, como se sabe, era  el conductor de los demás. A pocos pasos seguíale el coronel don Francisco Lynch, (…) hombre de la más culta y escogida sociedad, y de hermosura remarcable.

En pos de él caminaba el joven Eduardo Belgrano, pariente del antiguo general  de ese nombre, y poseedor de cuantiosos bienes que había heredado de sus padres; corazón valiente y generoso, e inteligencia privilegiada por Dios y enriquecida por el estudio.(…)

En seguida de él marchaban Olidén, Riglos y Maisson, argentinos todos. En este orden habían llegado a la calle de la reconquista (…).

En ese paraje, Merlo se detiene y les dice: Es por aquí donde la ballenera debe atracar. Las miradas de todos se sumergieron en la oscuridad, buscando en el río la embarcación  salvadora, mientras que merlo parecía que la buscaba en tierra, porque su vista se dirigía a las barrancas, y no  a las aguas donde estaba clavada la de los prófugos.----No está----dijo Merlo----; no está aquí. Es necesario caminar algo más. La comitiva le siguió, en efecto;  pero no llevaba dos minutos de marcha, cuando el coronel Lynch, que iba en pos de Merlo, divisó un gran bulto a treinta o cuarenta varas  de distancia, en la misma dirección que llevaban; y en el momento en que se devolvía  a comunicárselo a sus compañeros, un ¡quién vive! Interrumpió el silencio de aquellas soledades, llevando un repentino  pavor al ánimo de todos. ----No respondan; yo voy a adelantarme un poco a ver si distingo el número de hombres que hay---dijo Merlo (…)

Un ruido confuso y terrible respondió  inmediatamente a aquella señal: el ruido de una estrepitosa  carga de caballería, dada por cincuenta jinetes, que en dos segundos cayeron  como un torrente sobre los desgraciados prófugos.

El coronel Lynch apenas tuvo tiempo para sacar de su bolsillo  una de las pistolas que llevaba, y, antes de poder hacer  fuego, rodó por la tierra  al empuje violento de un caballo.

Maisson  y  Oliden pueden disparar un tiro  de pistola cada uno, pero caen también como el coronel Lynch. Riglos opone  la punta de un puñal al pecho  del caballo que lo atropella, pero rueda también a su empuje irresistible, y caballo y jinete caen sobre él.

Este último se levanta al instante, y su cuchillo, hundiéndose en el pecho de Riglos, hace de este infeliz la primera víctima de aquella noche aciaga.  Lynch, Maisson,  Oliden, rodando por el suelo, ensangrentados y aturdidos bajo las herraduras de los caballos, se sienten pronto asir por los caballos, y que el filo del cuchillo  busca la garganta de cada uno. El cuchillo mutila las manos, los dedos caen, el cuello es abierto a grandes tajos; y en los borbollones de la sangre  se escapa el alma de las víctimas  a pedir a Dios la justicia  debido a su martirio.

Y, entretanto  que los asesinos se desmontan y se apiñan  alrededor de los cadáveres  para robarles alhajas  y dinero, entretanto, a cien pasos se encuentra un pequeño grupo de hombres que, cual un solo cuerpo expansivamente elástico, tomaba,  en cada segundo de tiempo, formas,  extensión y proporciones diferentes: Era Eduardo que se batía con cuatro de los  asesinos.(…) Pero si había librándose del choque  de los caballos, no había evitado ser visto, a pesar de la  oscuridad de la noche, que por momentos encubría la débil claridad de las estrellas. El muslo de un jinete roza  por su hombre izquierdo; y ese hombre y otro  más hacen girar sus caballos  con la prontitud del pensamiento, y embisten, sable en mano, sobre Eduardo.

Este no ve, adivina, puede decirse, la acción de los asesinos, y dando un salto hacia ellos, se interpone entre los dos caballos, cubre su cabeza con su brazo izquierdo envuelto  entre el colchón  que le formaba la capa, y hunde su espada hasta la guarnición  en el pecho del hombre que tiene a su derecha.(…)----¡Bárbaros----dice Eduardo-----, no conseguiréis llevarle  mi cabeza a vuestro amo, sin haber hecho antes  pedazos mi cuerpo! (…)

Los dos asesinos que peleaban aún, se precipitaron sobre él. ----¡Aún estoy vivo!----grita Eduardo con voz  nervioso y sonoro (…).

Eduardo se incorpora un poco;  y tomando la espada con la mano izquierda, quiere todavía sostener su desigual combate. Aún en ese estado, los asesinos se le aproximan con recelo. Uno de ellos se acerca a los pies de Eduardo y descarga un sablazo sobre su músculo izquierdo. La impresión del golpe  le inspira  un último esfuerzo para incorporarse; pero a ese tiempo la mano  del otro asesino le toma de los cabellos, da con su cabeza en tierra, e inca sobre su pecho una rodilla.

----¡Ya estás, unitario,  ya está agarrado!----Le dice, y, volviéndose al otro que se había abrazado a los pies  de Eduardo, le pide su cuchillo para degollarlo. Aquél  se lo pasa al momento. Eduardo hace esfuerzos  todavía para desasirse  de las manos que lo oprimen; pero esos esfuerzos no sirven sino para hacerle  perder por sus heridas  la poca sangre que le quedaba en sus venas.

Un relámpago de risa feroz, infernal, ilumina la fisonomía del bandido cuando empuña el cuchillo que le da su compañero  y tirando con su mano izquierda de los cabellos  de Eduardo, casi exánime, lleva el cuchillo a la garganta del joven.

Pero, en el momento en que su mano  iba a hacer  correr el cuchillo sobre el cuello, un golpe se escucha, y el asesino cae de boca sobre el cuerpo  del que iba a ser su víctima.

----¡A ti también te irá tu parte!---dice la voz fuerte y tranquila de un hombre  que se dirige con su brazo  levantado hacia el último  de los asesinos que estaba oprimiendo los pies de Eduardo. El bandido se pone de pie, retrocede y toma repentinamente la huida en dirección al río.

José   Mármol (Adaptaciòn).

NOCTURNO (A ROSARIO)

¡Pues bien!, yo necesito decirte que te adoro,

Decirte que te quiero con todo el corazón;

Que es mucho lo que sufro, que es mucho lo que lloro,

Que ya no puedo tanto, y al grito en que te imploro

Te imploro y te hablo en nombre de mi última ilusión.

II

Yo quiero que tú sepas  que ya hace muchos días

Estoy enfermo y pálido  de tanto no dormir;

Que ya se han muerto todas las esperanzas mías,

Que están mis noches negras, tan negras y sombrías,

Que ya no sé ni donde se alzaba el porvenir.

III

De noche, cuando pongo mis sienes en la almohada

Y hacia otro mundo quiero mi espíritu volver,

Camino mucho, mucho, y al fin de la jornada

Las formas de mi madre se pierden en la nada

Y tú de nuevo vuelves en mi alma a aparecer.

IV

Comprendo que tus besos jamás han de ser míos,

Comprendo que en tus ojos no me he de ver jamás;

Y te amo, y en mis locos y ardientes desvaríos

Bendigo tus desdenes, adoro tus desvíos,

Y en vez de amarte menos te quiero mucho más.

V

A veces pienso en darte mi eterna despedida,

Borrarte en mis recuerdos y hundirte en mi pasión;

Mas si es en vano  todo y el alma no te olvida,

¿Qué quieres que yo haga, pedazo de mi vida,

Qué quieres  tú que ya haga  con este corazón?

VI

Y luego que ya estaba concluido tu santuario,

Tu lámpara encendida, tu velo en el altar;

El sol de la mañana detrás del campanario,

Chispeando las antorchas, humeando el incensario,

¡Y abierta allá a lo lejos la puerta del hogar…!

VII

¡Qué hermoso hubiera sido vivir bajo aquel techo,

Los dos unidos siempre y amándonos los dos;

Tú siempre enamorada, yo siempre satisfecho,

Y en medio de nosotros, mi madre como Dios!.

VIII

¡Figúrate  qué hermosas las horas  de esta vida!

¡Qué dulce y bello el viaje por una tierra así!

Y yo soñaba en eso, mi santa prometida,

Y al delirar en eso con el alma estremecida,

Pensaba yo en ser bueno, por ti, no más por ti.

IX

¡Bien sabe Dios que ese era mi más hermoso sueño,

Mi afán y mi esperanza, mi dicha y mi placer;

Bien sabe Dios que en nada  cifraba yo mi empeño,

Sino  en amarte mucho bajo el hogar risueño

Que me envolvió en sus besos  cuando me vio nacer!

X

Esa era mi esperanza… mas ya que sus fulgores

Se oponen  al hondo abismo que existe entre los dos,

¡Adiós por última vez, amor de mis amores;

La luz de mis tinieblas, la esencia de mis flores;

Mi lira de poeta, mi juventud, adiós!

Manuel     Acuña.

NTERPRETACIÓN TEXTUAL

1. Relaciona cada palabra con la definición que corresponda

PALABRA	DEFINICIÓN
Exánime	Barco destinado a la pesca de ballenas
Borbollones	Policía secreta que defendía  al gobierno del dictador Rosas
Mazorca	Tomar, agarrar.
Ballenera	En cantidad y violentamente.
Asir	Inanimado, muerto

• Consulta en un diccionario el significado de las siguientes palabras: Zaguán- acera- tenue- proscrito- estrepitoso
• Redacta un texto  en el cual utilices de manera adecuada estas palabras.

2. En la siguiente expresión. Es por aquí donde la ballenera debe atracar, la palabra subrayada significa:

a.    Asaltar                   b.  Hartar                  c. Agredir                       d. Arrimar.

3. Explica el significado de la palabra subrayada en la siguiente expresión:  …Y hunde su espada hasta  la guarnición en el pecho del hombre que tiene a su derecha

4. En la siguiente oración: En  pos de él caminaba el joven Eduardo Belgrano, el término subrayado significa:

a.  Delante                   b. Atrás                      c. Al lado                      d. A distancia.

5. El plan de Merlo  y sus compañeros era:

a. Escapar del coronel Lynch  b. Huir de la patria    c.  Asesinar al coronel Lynch    d. Asesinar al dictador.

Porque:

a. No eran ciudadanos argentinos   b. Defendían la dictadura    c. Habían sido proscritos por la dictadura   d. Se unieron a los balleneros

6. De acuerdo con el fragmento de la obra, se puede afirmar que los proscritos eran:

a. Los de la Mazorca                  b. Todos los ciudadanos           c. Los unitarios          d. Los amigos de Merlo.

7. A partir de la información que aporta el texto  completa un esquema como el siguiente:

A.  Plan              b.  Dificultades           c. Consecuencias

8. En el relato aparecen seis hombres en una pequeña casa. Cuatro de ellos mueren y dos conservan la vida, señala con una  X, cuales mueren y con una Y, cuales se salvan.

___Juan Merlo          ___Olidén        ____Riglos     ___Maisson      ___Francisco  Lynch    ___Eduardo Belgrano

9. Señala dos características  físicas   y dos sicológicas de  cada personaje

Juan Merlo.   Francisco Lynch, Eduardo Belgrano 

10. Después de haber leído el texto, se puede inferir que  Eduardo  y sus amigos fueron sorprendidos  por la Mazorca porque:

___ Tenían mala suerte      ____ Era de noche        ____ Fueron traicionados      ____ La ballenera no llegó

DESARROLLA  LAS SIGUIENTES  ACTIVIDADES  CON BASE EN EL TEXTO NOCTURNO DE MANUEL ACUÑA.

11. Del nocturno escriba: Las ilusiones del poeta --- Frustraciones --- las consecuencias --- La alternativa final

12. Teniendo en cuenta el contexto del poema, explica el significado de los siguientes versos:

• Y te amo, y en mis locos y ardientes desvaríos

• A veces pienso en darte mi eterna despedida
• ¡Figúrate  qué hermosas las horas de esa vida!

13. Haz una comparación  entre el amor que siente el poeta  por la madre, y el que siente por  Rosario.

LA MADRE	ROSARIO

14. Si se tiene en cuenta el contenido de las estrofas IV y X, se puede afirmar que la amargura  del poeta está motivada por

____ Su inseguridad        ____ El desamor        _____ Los celos        ____La muerte de Rosario   ___- La inspiración   ___ Otro

ACTIVIDAD No. 1

1. Escriba  las características  que marcan las diferencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo.

2.  El afán de libertad en contra de las formas opresivas  de gobierno, el culto a lo irracional, lo instintivo,  la pasión y el mundo de los sueños son características del Romanticismo. Identifica algunas de estas características en el fragmento de Amalia y en el poema de  Manuel  Acuña.

3. Complete las siguientes afirmaciones:

El tema del fragmento de Amalia es: y pertenece al Romanticismo porque:

El tema de Nocturno es: y pertenece al Romanticismo porque

4. La figura literaria utilizada en el verso: Que están mis noches negras, tan negras y sombrías  es:

a. Hipérbole                     b. Símil           C. LA REDUPLICACIÒN                              d. Metáfora.

5. Explica por qué en los siguientes versos hay una metáfora… Sino en amarte mucho  bajo el hogar risueño/ que me envolvió en sus  besos cuando me vio nacer

 6. Identifica a cual período (Neoclásico-Romántico) corresponde cada una de las siguientes características

___Predominio del sentimiento sobre la razón____Exalta a los héroes y la libertad  ____El mundo exterior predomina sobre el mundo interior  ____Asimila lo bello a lo verdadero  ______Asimila lo bello y la útil _____Retorno a los autores clásicos.

7. Identifica en el Nocturno  los versos en los cuales se manifiestan sentimientos de dolor.

8. Escribe una carta dirigida a Manuel Acuña, en la cual manifiestas que has leído el poema y cuáles  son tus sentimientos con respecto a 

El amor correspondido---El olvido---La muerte---La separación de dos seres que se aman..

DEL NEOCLASICISMO AL ROMANTICISMO

LITERATURA NEOCLÁSICA  Y ROMÁNTICA EN AMÉRICA

CONTEXTO- LITERARIO

Acorde con las exigencias de los tiempos pre-revolucionarios y en consonancia con las demandas del período de independencia, la vida cultural  hipanoamericana de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX dedicó un esfuerzo intenso al desarrollo de las ideas. Tanto la producción literaria como las actividades científicas  y educativas de este período  estuvieron dirigidas a PROMOVER LA INDEPENDENCIA  POLÍTICA  E INTELECTUAL DE LAS COLONIAS.

A  finales del siglo XVIII y principios del XIX, la literatura, el periodismo, la acción política militante, la oratoria, etc. Eran actividades que se fusionaban y cultivaban de manera paralela. En general, Los mismos hombres que orientaron  los movimientos de independencia, escribieron poesía, redactaron artículos pro-independistas, combatieron en las guerras, pronunciaron discursos a favor de la independencia intelectual, etc. Algunos de ellos, incluso, desarrollaron investigaciones de carácter científico.

EL NEOCLASICISMO: Se conocen como clásicos los autores y las obras de la antigüedad grecolatina que eran estudiados en las aulas renacentistas. En el siglo XVIII, nuevamente se les tomó como modelos dignos de ser imitados, a partir de la puesta en práctica de una serie de reglas agrupadas en llamadas  ARTES POÉTICAS  que originaron la corriente neoclásica.

CARACTERÍSTICAS: Los siguientes principios característicos del neoclasicismo, coincidieron con particularidades de la cultura hispanoamericana existente y se transformaron  en el momento de unirse a la ideología de la independencia.

• LA UNIÓN DE LO BELLO Y LO  VERDADERO. El arte no sólo debía mostrar  la verdad sino mostrarse como algo verosímil. Esto se aprecia en los textos  que dieron testimonio de las costumbres de distintos  grupos americanos  y en los cuales aparecen características particulares  y universales.
• LA UNIÓN DE LO BELLO Y LO ÚTIL. En el arte fue vehículo de propaganda de los ideales revolucionarios. Para el Neoclasicismo, el arte debe enseñar recreando, deleitar enseñando en el equilibrio de la belleza y la armonía.
• EL MUNDO EXTERIOR PREDOMINA SOBRE EL MUNDO INTERIOR. En otros  términos, es más importante referirse a  sucesos sociales e históricos  que a lo que le ocurre al individuo en su intimidad.

TEMAS: Como consecuencia de agitación política y militar que se vivía en toda Hispanoamérica, los temas más recurrentes  fueron políticos, sociales y militares; también sirvieron   de tema  a los autores de esta corriente , los viajes y la descripción de las costumbres de los diversos grupos sociales de América.

Fue común que los poetas neoclásicos describieran las peculiaridades  del paisaje americano y le rindieran homenaje a las hazañas libertadoras, paro promover la libertad intelectual y depositar confianza y esperanzas en la capacidad de los americanos. Paisaje y libertad  en os escritos poéticos, naturaleza y reivindicación  independentistas  en los científicos y políticos, fueron temas que manifestaron la autonomía hispanoamericana.

GÉNEROS LITERARIOS: El tinte político que caracterizó  la literatura latinoamericana a partir del siglo XVIII, se hizo presente en todos los géneros, y es uno de sus rasgos más importantes, aún perduran  en las producciones literarias  hispanoamericanas contemporáneas.

MANIFESTACIONES EN PROSA: Informes, cartas, panfletos y proclamas, cuadros de costumbres, libros de viajes, novelas y teatro.

MANIFESTACIONES EN VERSO: Odas a la naturaleza, sátiras. Fábulas, himnos patrióticos, cantos de exaltación a los héroes, elegías, madrigales y teatros.

AUTORES Y OBRAS:

José Joaquín Fernández de Lizardi: 1776-1827- Su obra literaria tiene como marco histórico los sucesos a través de los cuales  México alcanzó su independencia. Fundó tres periódicos. El Pensador  Mexicano, Alacena de Frioleras, y El Conductos Eléctrico. Como encontró muchas trabas para ejercer el periodismo, se dedicó a la literatura y escribió El Periquillo Sarniento, publicado en 1816, y considerada la primera  novela hispanoamericana.

Andrés Bello: 1781-1865- Los poemas más conocidos de este poeta  venezolana son: Alocución a la poesía y Silva a la agricultura de la Zona tórrida. El primero constituye una invocación  a la poesía para que abandone Europa y fije sus temas en América. Silva a la agricultura  se encuentra dividida en siete partes; inicia con un saludo a la fértil zona, enumerando sus riquezas y bellezas; luego, contrapone  la vida de la ciudad a la del campo y exhorta a los americanos  a cerrar las heridas  de la guerra y a volver a los trabajos del campo. Por último,  pide a Dios protección para los agricultores e incita a los soldados a retomar  la agricultura para asegurar la paz y el progreso.

RECUROS LITERARIOS: Uno de los recursos literarios más utilizados en los textos neoclásicos son las evocaciones mitológica e histórica.

Ejemplo: Tal en los siglos de virtud y gloria

Cuando el guerrero solo y el poeta

Eran dignos de honor y de memoria

La musa audaz de Píndaro divino.

CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO: Es una actitud de vida que muchas  veces desborda los límites  de la corriente literaria que lleva su nombre y llega  a influir en todos los aspectos  de la cotidianidad. Está cargado de grandes dosis de  idealismo y emociones  y surge como reacción en contra de Neoclasicismo, del imperio de la razón  y en contra del despotismo ilustrado que imperó en el llamado siglo de las luces.

EL ROMANTICISMO:

• Proclamó una libertad total, un culto a lo irracional, lo instintivo, lo pasional y al mundo de los sueños.
• Demandó afanes de libertad en contra de las formas opresivas  del gobierno  y reclamó el valor de lo nacional como distintivo frente  a lo etéreo de lo universal  y, sobre todo, a la autonomía del individuo frente a las sociedades que buscaban convertir  en uno solo el sentimiento del hombre.
• Apoyó la  expresión de la angustia y la exaltación del amor y los ideales, individuales y nacionales
• Produjo un clima de insatisfacción que se manifestó en rebeldías  individuales y revoluciones sociales y artísticas.

En Iberoamérica, la faceta nacionalista del Romanticismo fue la que  mayor acogida tuvo, era forzoso atender  las necesidades de  de identidad de las nuevas naciones. Los países latinoamericanos, recién salidos de sus guerras de independencia y con grandes problemas sociales, políticos y económicos encontraron en las ideas románticas  una inspiración que canalizó  la energía de hombres como Faustino Sarmiento y   Manuel Altamirano.

TEMAS:

• El canto a los héroes y a la libertad.  Los países americanos se encontraban luchando  abiertamente contra el yugo español y por la organización  como naciones autónomas  e independientes. Victoria de Junín, de José Joaquín Olmedo refleja muy bien  este anhelo.
• El sentimentalismo. Es parte esencial del romanticismo. La obra literaria hace el amor, de la muerte, del dolor, sus grandes dioses. Ejemplo claro de esto  se encuentra en la poesía de Manuel Acuña  y en la novela María de Jorge Isaacs.
• El mestizaje y la naturaleza. Desde principios del siglo XIX, los intelectuales latinoamericanos veían en estas dos características temáticas  que nos identificaban. María   y Martín Fierro reflejan este nuevo tipo humano. En cuanto a la naturaleza, Silva a la agricultura de Andrés Bello, es fiel exponente de este tema.
• La identidad. Con la aparición del mestizo  como nuevo tipo humano, y la necesidad de autonomía, la pregunta por nuestra identidad rondó la literatura romántica. Queríamos ser independientes, pero para serlo, primero se debía aclarar lo que éramos. En este orden de ideas  las figuras del mestizo, del indio y del gaucho fueron punto de encuentro y de discusión.

GÉNEROS LITERARIOS: El género más difundido entre los románticos fue  la poesía lírica, sin embargo, también se escribieron artículos  periodísticos, ensayos y novelas.

• LA POESÍA: Este genero expresó la subjetividad, el amor y la angustia existencial, rechazó toda norma y sustituyó  formas clásicas como el soneto y la égloga, por otras estructuras menos rígidas.
• EL ARTÍCULO PERIODÍSTICO O FOLLETÍN: Fue fundamental para expresar las ideas liberales. Este es el momento de los periódicos, de las traducciones y de los comentarios políticos.
• EL ENSAYO: Fue muy apropiado  para comentar las ideas de los pensadores europeos  y como medio de reflexión  acerca de nuestra cambiante situación.
• LA NOVELA: Este género fue fundamental para expresar temas costumbristas  y amores trágicos y apasionados. María de >Jorge Isaacs, es un ejemplo de  este sentido.  
• HISTÓRICA
• COSTUMBRISTA
• SENTIMENTAL 
• EL CUENTO
• FANTÁSTICO, COSTUMBRISTA 

AUTORES Y OBRAS:

Domingo Faustino Sarmiento: argentino, llegó a ser presidente de su país. Sus principales obras son: Facundo, ensayo crítico sobre el general Facundo Quiroga, Civilización y Barbarie y Recuerdos de Provincia. Como otros tanto pensadores  latinoamericanos del siglo XIX, Sarmiento consideraba que el gobierno debía “Fomentar la instrucción y la cultura”, única  vía confiable para el progreso de los pueblos.

Manuel  Acuña: 1849-1873-Este poeta mexicano encarnó al poeta romántico. Su vida fue continuo vaivén ideológico: El positivismo, enfrentado con su formación religiosa, lo llevó a convertirse en escéptico, siempre en busca de  la solución de grandes enigmas de la vida. En su poema Nocturno es posible ver, en forma clara, el lenguaje de los románticos. Las continuas menciones de estados de ánimo extremos, palabras como “adorar”, “sufrir” o “implorar”, que el poeta usa para manifestarse. Están presentes la imagen del amor como sufrimiento físico y mental, el amor como fusión, la noche, las ilusiones, los sueños, pero también la desesperación, la alusión a la muerte y la  idealización del ser amado.

RECURSOS LITERARIOS: Además de la metáfora, el símil y la hipérbole, los románticos emplearon los siguientes recursos:

• La anáfora. Que consiste en iniciar dos o más versos  con la misma palabra. Un ejemplo lo encontramos en los tres últimos  veros  de la segunda estrofa  del Nocturno de  Acuña.
• La reduplicación. Que consiste en repetir la misma palabra en el mismo verso. Ej: Los dos unidos siempre y amándonos los dos.
• El polisíndeton.  Consiste en la  repetición de conjunciones para darle más fuerza expresiva al verso. Ej: Y te amo, y en mis locos y ardientes desvaríos.

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ESCUELAS LITERARIAS DE LA COLONIA: EL BARROCO

ESCUELAS LITERARIAS DE LA COLONIA:

Durante El período colonial, la literatura  vivió dos grandes momentos: El desarrollado por los cronistas y, a finales del siglo XVI y durante el XVII, el apogeo del barroco, traído de España y adoptado  a las condiciones del  Nuevo Mundo.

 EL BARROCO

EL BARROCO:

El término Barroco, fue utilizado para referirse a lo deforme  y a lo extravagante. Más tarde el Barroco adquirió una inusitada importancia y dejó de ser  un término peyorativo, para convertirse en el movimiento cultural, que caracterizó a toda una época, y que fue importante no sólo para la literatura, sino que influyó en todos los aspectos de la vida: La música, la arquitectura, el arte, la pintura, la escultura, etc.

El barroco considera al mundo como algo que es una mera apariencia, en donde todo está sometido a un incesante cambio y desaparición de las cosas. El Barroco literario encontró en España a  sus dos más grandes exponentes: Luis de Góngora y Argote creador del Culteranismo y a Don Francisco de Quevedo y Villegas, padre del Conceptismo.

v  El Culteranismo: Esta corriente literaria deriva su  nombre del término culto. Los vocablos culteranismo y gongorismo, hacen referencia al movimiento Literario creado por  Luis de Góngora, cuya principal característica  consiste  en el empleo de palabras (cultismos) de difícil comprensión  para el común de la gente. El culteranismo aspira a crear un mundo  de belleza absoluta, atendiendo sobre todo a los valores sensoriales. Su mejor forma de expresión es el verso. Significa falta de sencillez y naturalidad en el estilo, afición por lo giros rebuscados y violentos y por las voces nuevas. De esta   manera la lengua literaria se separa de la lengua corriente o vulgar. El escritor siente cada vez más el deseo de diferenciarse por su cultura. De ahí el nombre de CULTOS O CULTERANOS con que se señalan los escritores que usan numerosas voces desusadas, tomadas casi siempre del latín. Quisieron diferenciarse también alterando el orden de la frase, imitando la intrincada construcción latina(hipérbaton); además audacia y frecuente abuso en las metáforas, perífrasis, hipérboles y demás recursos retóricos, alarde de erudición clásica sobre todo en geografía, historia y mitología. LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE 1561-1627. Es una de los poetas líricos  más grandes de España, dueño de una espléndida inspiración. Góngora escribió en dos formas distintas: Sencilla y popular al principio (romances, letrillas, sonetos, etc) y en forma oscura y difícil después, creando la escuela que se llamó desde entonces CULTERANA O GONGORISTA. No publicó en vida ningún libro. Sus obras fueron publicadas en volumen poco después de su muerte. Sus poesías son unas 420 que suman 23000 versos; entre ellas se cuentan sus incomparables sonetos inspirados en distintos motivos: Los hay de amor, descriptivos de ciudades, de elogio a personajes y escritores de su época, subjetivos, satíricos, etc.  Dentro de su  Producción literaria sobresalen: FÁBULA DE POLIFEMO Y GALATEA: Consta de sesenta  y tres octavas reales y está dedicada al conde de Niebla. Su argumento, tomado de la fábula mitológica es, según algunos críticos, un pretexto para la construcción de las bellas y elaboradas estrofas que son modelo de barroquismo poético y una de las joyas más  trabajadas de la poesía española. LAS SOLEDADES: Escritas En forma de silvas, constituyen sólo un fragmento de un extenso poema que parece iba a constar de cuatro partes: 1. La soledad de los campo. 2. La soledad de las riberas, 3. La soledad de los bosques, 4. La soledad del yermo. De ellas sólo alcanzó a escribir Góngora la primera y parte de la segunda. En cuanto al plan o tema de LAS SOLEDADES  hay que buscarlos en la descripción, o interpretación, de la naturaleza, presente en todo momento en el poema.

v  El Conceptismo: La base de esta tendencia Barroca, creada por Francisco de Quevedo, se halla en la asociación ingeniosa de ideas o palabras (conceptos) la  brevedad y la concisión de las frases. Se preocupa por la sutileza del pensar y la agudeza del decir. Suele contraponer al culteranismo aunque  coinciden en ser artificiosos. Según un crítico, el conceptismo es” El alambicamiento en las ideas, así como el culteranismo lo es en la expresión”. La oscuridad  y dificultad del culteranismo radican en lo exterior del lenguaje, es decir, en la sintaxis y el vocabulario. La oscuridad y dificultad del conceptismo radican, en cambio, en los pensamientos. En éste son frecuentes los conceptos sutiles, rebuscados, en busca de originalidad. Los autores más representativos  de esta escuela son Quevedo y Gracían. Los caracteres más  sobresalientes  del conceptismo son: Empleo de palabras castizas y de uso corriente. Sentido oscuro y difícil del pensamiento, como consecuencia de la asociación  anormal  de las ideas, de los frecuentes equívocos y retruécanos, y de los contrastes y antítesis violentos. El conceptismo es más frecuente en la prosa. El culteranismo en la poesía. Conceptismo y Culteranismo forman el BARROCO. FRANCISCO DE QUEVEDO Y VILLEGAS. 1580- 1645. Conoció la vida estudiantil y picaresca (El Buscón recoge  muchas escenas, en caricatura, de su vida de estudiante).La obra de Quevedo es abundante y múltiple. Escribió en posa y en verso, y dentro de ambas formas, en las que fue consumado maestro, puede hacerse una división entre su producción seria  y su producción festiva. Polígrafo fecundo, escribió obras en prosa de carácter político, filosóficas, festivas, satíricas, de crítica literaria, etc. Poeta conceptuoso, dejó gran cantidad  de poesías  que lo ubican entre los mejores de la lengua.

v   

TEMAS: Los  temas tratados por el Barroco, exaltan la belleza natural y consideraban la existencia humana como un constante viaje hacia  la muerte. En América, la escritura de crónicas sobre pequeñas ciudades, la búsqueda de identidad, especialmente en la figura  del mestizo, la descripción del paisaje  y las reflexiones de tipo religioso   fueron los temas más recurrentes.

EL BARROCO EN AMÉRICA.

En los textos de escritoras latinoamericanas  como la mexicana Sor Juana Inés de la Cruz o la  colombiana Sor Josefa del Castillo, la literatura Barroca adquirió  un color propio. Muchos críticos han afirmado que incluso  la geografía y las características  del paisaje americano  encontraron mejor expresión en el Barroco  que en cualquier otro estilo literario.

Algunas características  del Barroco latinoamericano son:

v  La escritura de crónica acerca de la vida  en las pequeñas ciudades.

v  La búsqueda de identidad, que se simboliza en la figura del mestizo.

v  La descripción del paisaje florido  y variado.

v  La presencia precolombina en los escritos.

RECURSOS LITERARIOS: Con el  estilo Barroco, el lenguaje  pierde la elegancia del siglo anterior se utiliza frecuentemente  la metáfora, el hipérbaton y la elipsis para acelerar  su ritmo e intensidad expresiva. El uso de la metáfora, en el Barroco, responde al anhelo de esquivar  los aspectos desagradables de la realidad cotidiana. Gracias a la metáfora, la miel se convierte en “,” oro” los labios en “ puertas de rubíes”, los pájaros cantores en” inquietas liras”